Entrevista para a Folha Sinfônica: a etiqueta do concerto padrão

A velha questão de como se comportar em salas de concertos e o que isso pode ter de razoável, ranzinza, ultrapassado e/ou expiatório já ganhou boas abordagens aqui no blog, e há alguns meses tivemos a honra de ser abordados pela Folha Sinfônica em uma entrevista comigo sobre o assunto e sobre o post “A desumana exigência de civilidade nos concertos – Soluções?”.

Na entrevista, a jornalista Deise Voigt conversou comigo sobre até que ponto a etiqueta do concerto padrão pode ser responsabilizada pela recepção do público atual da música clássica, e ainda pudemos falar um pouco sobre como eu me aproximei da música clássica e sobre o nosso trabalho aqui no blog.

A Folha Sinfônica é uma tradicional revista de música clássica com o essencial trabalho de unir o mercado brasileiro ligado a instrumentos musicais e a ensino de música, e em seus números bimestrais sempre traz entrevistas de interesse e esmero imperdíveis sobre o universo musical – nossa entrevista, reproduzida abaixo, está publicada no atual número 62 entre as páginas 40 e 41 em meio a outras matérias que vão de pesquisas sobre afinações a apresentações de instrumentos musicais. Recomendamos fortemente!

1. Qual sua formação acadêmica? Sabemos que é mestrando em Letras Clássicas pela USP, também graduou-se em Letras?

Graduei-me em Letras clássicas pela Universidade Federal do Paraná, mas nunca resisti em encontrar lugar para o amor pela música: estudando o grego clássico, tratei de me aproximar da teoria musical grega e de traduzir alguns tratados da Antiguidade.

2. Como iniciou seu contato com a música? Antes do piano, havia tentado algum outro instrumento?

Nos anos 90 algumas escolas brasileiras já começavam a se dar ao luxo de inserir informática na educação dos alunos, e com 12 anos eu fui encontrar o arquivo de um pequeno exemplo musical do primeiro movimento da Quinta Sinfonia de Beethoven no sistema operacional de um dos computadores da época. Fiquei impressionado e passei a tatear caminhos para me aproximar daquele repertório. Fiz algumas aulas de teclado, até descobrir que não era preciso ter um piano em casa para estudar piano clássico, que foi o que fiz em seguida, passando a adolescência fazendo aulas e estudando no piano de uma academia de música próxima de casa.

3. Quando e como surgiu o Euterpe? Por que criar um blog voltado à música clássica?

Euterpe surgiu em 2010 com a ideia de ser um canal com recurso multimídia para falar de música clássica para os ouvintes. Apesar de soar simples, isso era algo que ainda não existia: enciclopédias de música são informativas, mas têm menos espaço para discussões e um pensamento crítico mais espontâneo; análises musicais acadêmicas são precisas tecnicamente, mas são voltadas apenas para músicos; e revistas de música são meios providenciais para a vida cultural do país, mas às vezes tratam mais do que cerca a música do que da música em si. A estrutura do blog nos pareceu conciliar uma abordagem comunicativa da música clássica com a criação de uma comunidade de leitores para o nosso tipo de conteúdo.

4. Quais as contribuições do blog para a área?

Uma das maiores contribuições do blog é o enriquecimento da fruição musical, ou seja, da percepção da beleza de certas obras, falando para o ouvinte comum. Isso é possível graças a uma linguagem comum, voltada para qualquer pessoa disposta a se apaixonar pela música, e pela possibilidade de ilustrar passagens musicais com pequenos reprodutores de áudio disponíveis na página, o que nos permite abordar mesmo aspectos mais técnicos da música de modo totalmente prático – isso já foi feito com obras como a Nona Sinfonia de Beethoven, alguns poemas sinfônicos de Dvořák, as Bachianas Brasileiras Nº5 de Villa-Lobos e até a Paixão segundo São Mateus de Bach. Mas além da apresentação ilustrada de obras musicais, também há reflexões sobre história, filosofia e pontes com outras artes que podem ampliar o modo de concebermos a música clássica.

5. Nos chamou a atenção o artigo sobre “exigências de civilidade nos concertos”. Quando decidiu escrever sobre o tema?

John Terauds é um crítico canadense que escreve para o site Musical Toronto, e um dia abordou um assunto muito comum também para nós brasileiros: os aplausos fora de hora e a etiqueta do concerto padrão, igual em qualquer parte do mundo. Ainda que a etiqueta do aplauso seja apenas parte de uma discussão sempre maior – sobre a relação da música clássica com a cultura geral e os meios que ela oferece para ser apreciada –, também se trata de um assunto polêmico em si, e me pareceu ilustrativo ser devidamente situado tendo-se em conta tanto o discurso dos que se manifestam de modo mais ferrenho como os que são mais liberais.

6. A postura da plateia frente a concertos clássicos em ambientes fechados (ou seja, nos quais a civilidade é esperada) é apreendida no Brasil? De que forma?

Conheço melhor o público paulistano e curitibano, mas sei que isso varia muito: concertos que atraem um público mais habitual, como os tradicionais concertos da temporada de uma orquestra sinfônica, podem ter a sua etiqueta melhor assimilada pelos ouvintes. Já concertos excepcionais, que por algum motivo criam apelo a um público novo, podem ter alguns desentendimentos da plateia em relação aos momentos para falar, ficar de pé, tossir, aplaudir, etc., o que infelizmente tende a tornar o ambiente tenso.

7. Pessoalmente, o que pensa sobre essas etiquetas e rituais? Eles poderiam ter alguma relação com atrair ou afastar público?

Diferentemente do que poderíamos pensar a princípio, a etiqueta do atual concerto padrão não é antiga: ela é um produto do século XX – sabemos, por exemplo, que Mozart, no final do século XVIII, escreveu sua Sinfonia Nº31 com artifícios especialmente pensados para provocar os aplausos imediatos do público parisiense, para quem a obra foi apresentada pela primeira vez. Nesse sentido, repensar o formato do concerto padrão em nosso tempo não é nenhum atentado contra um bom senso inequívoco e atemporal, mas sim uma relação espontânea com a música clássica, tal como a relação de qualquer grande arte com a cultura geral, e boas ideias têm surgido como alternativas. Mas, ao mesmo tempo, a etiqueta do concerto padrão tem sido muitas vezes o bode expiatório de discursos radicais sobre a crise da música clássica que, na verdade, ignoram a verdadeira dimensão do problema que querem discutir: a etiqueta do concerto padrão não difere muito, por exemplo, da etiqueta defendida por cinéfilos mais exigentes em salas de cinema, e me parece que é antes o fato de alguns de nós tratarmos a música clássica de modo totalitário, com a pretensão de controlar o formato “oficial” da sua apreciação pelo mundo, o que pode torná-la menor do que ela realmente é. A apreciação da música clássica deveria estar presente de modo variado em nossa cultura, seja no formato do concerto padrão, seja em outros formatos, e apenas essa pluralidade (e mentes abertas a ela) faria jus à sua riqueza e seria compatível com um público maior.

8. Vários músicos, alguns publicamente, reclamam de comportamento inadequado da plateia. De que forma a falta de “etiqueta” compromete a performance artística?

A etiqueta atual dos concertos, mesmo não sendo atemporal, não prevê mais do que uma interação contida e controlada entre os músicos e o público. Por isso ter um público realmente interessado no que os músicos tocam é um problema alheio à etiqueta: envolve o papel que a música clássica consegue ter na vida das pessoas e envolve, acima de tudo, educação. Em especial no Brasil, tradições em qualquer campo não são muito valorizadas: o brasileiro ou não se interessa por sua própria história ou a acusa de hipocrisia, e não tem muitos meios de se ligar à importância de algo apenas pela sua tradição. O músico clássico precisa transmitir o valor do que toca em uma cultura que não reconhece de pronto o valor do seu repertório, e, como esse é um repertório que pode ser profundamente exigente e provocador com o ouvinte, é natural que algumas vezes isso seja difícil de ser mostrado apenas a partir do palco.

9. Como conciliar a euforia do público com a necessidade do músico?

Em geral, a necessidade do músico é recompensada pela euforia do público – a única coisa que pode corromper essa relação é uma euforia esnobe ou superficial com a expressão mais completa do músico, o que infelizmente é comum (por exemplo, aqueles que começam a aplaudir pouco antes da obra realmente acabar para mostrar que reconhecem o seu fim!). Há pessoas para quem uma interação mais livre e presente durante o espetáculo, como pedidos por temas para o músico improvisar, funciona melhor para catapultar o seu entusiasmo e isso pode perfeitamente ir de encontro à proposta de um músico clássico (vide a pianista venezuelana Gabriela Montero); enquanto há outras para quem as condições de uma audição mais embevecida, preservada por um concerto de formato tradicional, é que funcionam melhor. Com diferentes euforias do público e diferentes necessidades musicais, o ideal seria não ter que escolher, mas dispor de leituras da música clássica que caíssem por todo o espectro de perfis e de necessidades da cultura geral – um primeiro passo talvez seja ao menos abrir a mente para esse ideal, tanto por parte do público como de quem trabalha com música.

10. Em quais ambientes acredita que uma postura menos “sisuda” pudesse vir a ser aceitável?

Em qualquer ambiente é estranho que a música clássica seja tratada com sisudez: obras como a própria Quinta Sinfonia de Beethoven, que me encantou pela primeira vez na pré-adolescência, ilustram muito bem como a música clássica pode ser viva, inconformista e provocadora, o oposto de qualquer comodidade mortificante que se justifique como civilidade. Toda proposta de fruição musical clássica que se prove inteligente é capaz de gerar um ambiente tão surpreendente que seja capaz de tornar os ouvintes parte do que se expressa, o que tende a torná-los mais animados e felizes. Propostas de concertos de interesse nesse sentido têm sido cada vez mais discutidas publicamente (por Greg Sandow ou Bob Shingleton, por exemplo), o que tem muito a contribuir para o que se faz no Brasil.