Foi mal… É que essa aproximação do inverno curitibano traz bons companheiros (bons?) do inverno passado, aí já viu né…

Já que meus colegas estão publicando a lista de seus 11 CDs selecionados para a Copa, também assim o farei. Mas, como não sou muito de ficar elencando “as melhores gravações” ou “as melhores obras”, vou listar aqui pra vocês não os melhores, nem meus super-favoritos, mas alguns dos CDs que fazem parte da minha história pessoal e tem, por que não?, um lugar especial no meu coração.

(Obviamente alguns guardam as melhores gravações que conheço até hoje, e outros são sim meus favoritos, mas essas não foram as regras que eu usei para selecioná-los).

Então vamos à seleção!

1. Monteverdi: Il Combattimento di Tancredi e Clorinda
Concerto Italiano – Rinaldo Alessandrini (Opus 111, 1998)

Antes deste CD, Monteverdi pra mim era um cara chato do passado pré-histórico longínquo. Graças ao time do Alessandrini, hoje estou à procura de Josquin e Dufay (quem diria!).

A receita dele é simples: uma interpretação apaixonada, dinâmica e caliente. Isso me fez ouvir a música mais vezes, por mais tempo. Tempo suficiente para começar a entender que, aqui, a palavra domina a música, e que esta última é moldada à primeira. Esse era o segredo que me faltava para entender Monteverdi.

Por exemplo, olha essa frase simples:

Monteverdi: Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (Alessandrini):

Ne vuol Tancredi, ch’ebbe a piè veduto il suo nemico, usar cavallo, e scende.

A linha melódica começa lá em cima, pois Tancredi está em cima do seu cavalo. Ele olha seu inimigo que estava a pé, lá embaixo (a linha melódica lá embaixo), então ele desiste de usar cavallo (e a melodia descreve ele passando a perna por cima do cavalo, pra descer), e scende (e desce, junto com a melodia). Por sinal, aqui a melodia faz uma cadência, mostrando o ponto final da frase.

Se eu recomendo a gravação? Com absoluta certeza!

2. Bach: Variações Goldberg BWV.988
Glenn Gould (Sony Classical, 1981)

Um dia um amigo me mostrou um software onde se podia baixar MP3 de música clássica. Pensei, que legal, mas o que que eu faço com isso? Resolvi baixar esta gravação apenas “para testar se funcionava”, e hoje nem me lembro mais o porquê.

Então gravei um CD simples, de áudio, e levei comigo para São Leopoldo/RS onde haveria um festival de música do qual eu iria participar. Daqui até lá, 12 horas num ônibus que parava em qualquer cidade com mais de meio habitante. Quando perdi o sono, me lembrei que as Goldberg também foram escritas para divertir um insone, então coloquei o Gould pra tocar. Ótimo passatempo, pois tinha tempo e quietude suficiente para poder me concentrar e tentar localizar as variações, as danças, os canons, o quodlibet e tudo o mais. Foi nessa viagem, olhando os campos gaúchos cobertos pela geada, que entendi que os canons eram diferentes uns dos outros, e não apenas nos intervalos. Lembro particularmente da variação 12, o canon a quarta, e que eu tive de repetir várias vezes até perceber que a segunda voz copiava a primeira mas invertido, de cabeça pra baixo.

Ah, a interpretação? Sim sim, é maravilhosa! Outros intérpretes vêem as Goldberg como uma coleção de variações individuais e deixaram registros maravilhosos… mas para ouvir variação a variação. Ouvindo as 30 de uma vez só, é bem cansativo. Com Gould não, ele viu nas Goldberg uma obra só, e assim a interpreta. Por exemplo, os andamentos são escolhidos para que uma variação encaixe na outra e produza aquele efeito de climax, de modo que você chega na última e quer ouvir tudo de novo. Recomendadíssimo!

3. Beethoven: Quarteto de Cordas em Mi b Maior Op.127
Quarteto Melos (DG, 1986)

Sei que o Leonardo citou este CD na relação dele, mas não tem como eu não citá-lo aqui também. Na época, comecei a fazer a coleção da banca mas de maneira bem despreocupada. Eu sabia que a maioria das gravações não eram tudo aquilo, mas meu objetivo era conhecer obras que eu não conhecia por preços acessíveis. Eu ainda não havia passado pela experiência do Otello (vide abaixo, o nº7).

Quando comprei esse aí, não conhecia nenhum dos últimos quartetos do surdinho. Então, como fazia com cada CD novo, botava no carro pra tocar e ia analisando a obra: quais as formas, onde estavam os temas, o que Beethoven fazia com eles, etc.

Pois é… O movimento lento do Op.127 foi um desafio diferente de todos os outros que havia enfrentado até então. Era óbvio que era um tema com variações, pois eu reconhecia o tema de novo lá na frente em duas ou três variações, mas ele mudava tanto que ficava praticamente irreconhecível. Pra complicar, cada variação era meio emendada uma na outra, ficando ainda mais difícil dizer quando uma terminava e a outra começava. E, o pior de tudo… às vezes aquilo me pegava de um jeito que eu começava a chorar descontroladamente (de soluçar mesmo!), e já não sabia mais como, porquê, para quê, o que que eu estava fazendo.

Então as lágrimas viraram regra. Levei umas 6 semanas até conseguir ouvir novamente sem me descontrolar – e olha que eu tentava praticamente todos os dias. Mas aí, uma vez “vencida”, analisada, fatiada e bem entendida, esqueça: pode chorar à vontade pois estamos falando de obras que estão acima da beleza, obras para as quais não existem palavras que possam descrevê-las.

PS.: o Op.131, no mesmo CD, está interessante mas os movimentos rápidos estão meio molengas. Creio que, com um pouco de garimpo, você vai encontrar gravações bem mais legais. O movimento lento, coração do Op.131, está fantástico!

4. Verdi: Aida
Callas, Tucker, Barbieri, Gobbi, Serafim (Emi Classics, 1955)

Não existe nada parecido com o terceiro ato desta Aida. O restante, vá lá, é uma bela gravação, o Richard Tucker não é tudo aquilo mas tem uma bela voz, Tito Gobbi aquele vozerão mas tudo meio duro, no geral seria uma boa Aida. Mas é no terceiro ato que a estrela individual de cada artista brilha, armando um arrepiante clímax para os três últimos minutos do ato. Tucker completamente desolado (io son disonorato), Gobbi parece que vai voar no pescoço da Barbieri (Muori!), e por aí vai. É eletrizante!

E então eu estava voltando de um churrasco numa chácara, domingo, sozinho, de carro, 40 km de asfalto praticamente deserto, não deu outra! Taquei-lhe o terceiro ato em volume máximo, cantando a parte do Radamés a plenos pulmões pra ver se conseguia alcançar as notas do final sem precisar ter um ataque de hemorróidas. Sacerdoooote…

5. Brahms: Quartetos de Corda, Dvorák: Quarteto Americano
Quarteto Amadeus (DG, 1959/1960)

Reza a lenda que, quando o famoso violinista e professor Max Rostal quis montar um quarteto de cordas com alguns de seus alunos, ele colocou Peter Schidlof no primeiro violino e Norbert Brainin na viola. E só depois de ouvi-los por algum tempo é que ele decidiu trocá-los de posição.

Ainda bem! Senão não teríamos passagens como estas duas aqui, do terceiro movimento, terceiro quarteto:

Brahms: Quarteto nº3 Op.67 – 3. Allegretto non troppo (Quarteto Amadeus):

Todo mundo com surdina, menos a viola, que canta o movimento inteiro. Dá-lhe Schidlof!

Estava eu viajando com dois amigos e com esta belíssima gravação no carro, quando chegou no movimento lento do Quarteto Americano do Dvorák, que completa o segundo CD, um deles disse: “Aumenta. Aumenta. Pode botar bem alto.” Não precisou dizer duas vezes. Durante 6 ou 7 minutos, o mundo parou ao nosso redor.

PS.: a interpretação é lindíssima, porém o som é da DG do início da década de 60… ou seja, soa como lata. Se você gosta de gravações antigas e não liga para isso, vai gostar bastante!

6. Brahms: Sinfonia nº3 Op.90
Berliner Philharmoniker – Claudio Abbado (DG, 1989)

Tenho o hábito de ouvir música durante o trabalho. Simples, ponho o fone de ouvido e me concentro no que estou fazendo, o trabalho, e não na música. Mas o resultado é que, quando vou ouvir o CD no carro ou em casa, a música se torna familiar e mais fácil de ser analisada, compreendida. É como se ela tivesse entrado por osmose.

Quando comprei o ciclo de sinfonias de Brahms com Abbado, eu estava à procura não do Brahms que te cozinha em fogo lento, mas daquele que te consome em poucos instantes, causando arritmias, transpiração, respiração ofegante, tremedeira e ataques cardíacos. Nesse ponto, Abbado é o extremo oposto de um Celibidache, por exemplo.

Então lá estava eu na minha mesa, ouvindo o finale desta sinfonia e escrevendo um documento qualquer. Quando acabou o CD, eu apenas tirei o fone e olhei em volta. Os colegas haviam saído, talvez pra tomar um café, e na sala estava apenas um técnico de informática que estava ali para consertar um computador. Ele me olhou assustado e disse algo como, não quis te incomodar porque você parecia concentrado; mas parecia que a qualquer momento você iria ter um troço.

Não percebi, mas acho que eu devo ter regido o final da sinfonia na presença de um estranho.

7. Verdi: Otello
Domingo, Studer, Leiferkus, Myung-Whun Chung (DG, 1986)

Quando terminei de conhecer as quatro óperas mais famosas de Verdi (estou me referindo ao trio Traviata-Rigoletto-Trovatore e mais a Aida), resolvi investir um dinheiro apostando num Otello com Pavarotti, Te Kanawa e Solti.

Jesus, onde amarrei meu burro! Eu que sempre associei Verdi a óperas circenses (digo, aquelas melodias com um acompanhamento tipo um-pá-pá), pensei: o que que é isso? Uma ópera wagneriana de Verdi? Fiz um esforço de ouvir umas cinco vezes, e deixei de lado. De tempos em tempos, a cada dois anos sei lá, eu voltava nela pra ver se via alguma coisa e… nada. Até que uns amigos me falaram o óbvio: essa gravação é uma nhaca! Arrume outra porque Otello é de ouvir de joelhos! Então tá, meio a contragosto fui na lojinha e peguei essa aí, Placido Domingo, Cheryl Studer, Sergei Leiferkus e o coreano na regência. Ficou algumas semanas lacrado na estante até eu obter coragem.

Durante alguns meses, foi difícil ouvir outra coisa. Definitivamente, não é Wagner – muito menos o antigo Verdi que eu estava acostumado. Ele desenvolve a ópera usando uns motivos muito subjetivos (talvez muito técnicos), não dá nem pra chamar de leitmotiv. Em poucos meses comprei a partitura e um monte de gravações diferentes (algumas eu ganhei), a ponto de nem saber mais qual gravação é melhor – cada uma tem seu interesse. Menos a do Solti, claro.

8. Puccini: Tosca
Callas, di Stefano, Gobbi, de Sabata (Emi Classics, 1953)

Essa Tosca é histórica! O segundo ato, então, é de arrepiar até o dedão do pé. Anos depois juntaram a Callas com o Gobbi para gravar o segundo ato em vídeo, a voz já não era mais a mesma mas dá pra se ter uma idéia da atuação. Se lá na Aida a voz dura do Gobbi às vezes atrapalhava, aqui ela se encaixa perfeitamente no demônio do Scarpia. Di Stefano é o tenor heróico e romântico com quem as mocinhas sonham um dia encontrar, e Callas encarna no papel de namorada ciumenta, sofredora mas guerreira quando a vida assim a exige.

Certa vez dei carona a uma amiga, e como eu estava ouvindo a ópera, eu contei a história pra ela e fui “traduzindo” em real time, à medida que íamos ouvindo toda a cena da tortura. Chegou uma hora que ela me interrompeu, parou o CD e me perguntou, horrorizada: Como você pode gostar de ouvir isso? Ela estava chocada, deve ter pensado que eu era alguma forma de sádico por gostar daquilo…

9. Mahler: Sinfonias nºs 4 e 5
Berliner Philharmoniker, Bernard Haitink, Sylvia McNair (Phillips, 1992/1988)

Conheci a Quinta Sinfonia de Mahler através desta gravação, mas no release original da Phillips (a capa parece ter uma moldura de madeira). Meu tio comprou o CD por curiosidade, eu gostei do que ouvi e gravei numa fita K7 na época (estou falando de anos em que não existia MP3 e ninguém sabia o que era gravador de CD). Com o tempo o CD foi se danificando, acho que vocês já viram isso, a parte prateada vai se soltando, como se algo estivesse corroendo-a, e em poucos anos o CD ficou “intocável”.

Restou pra mim a fita K7… e a procura pelo CD, primeiro em sebos, depois em catálogos de importação, e finalmente pela internet. Até que a Phillips relançou a gravação pela série Duo, com dois CDs e a Quarta Sinfonia no primeiro.

Bem, a Quinta eu já conhecia. É uma das mais lentas da discografia (até hoje não ouvi Adagietto mais lento do que esse aí), e os berlinenses estavam no seu melhor dia. Mas a surpresa foi ouvir a Quarta! Diferente das outras sopranos das outras gravações que conhecia, como Lucia Popp e Margaret Price, a Sylvia McNair canta como um anjo infantil, quase como uma criança (mas não com a voz branca de Wittek do Bernstein). Passa mesmo a impressão de estarmos ouvindo relatos da vida celestial.

10. Schoenberg: Pierrot Lunaire Op.21, Ode a Napoleão Bonaparte Op.41
Schäfer, Pittman-Jennings, Pierre Boulez (DG, 1998)

Um dia descobri que a Amazon, ou melhor, o paraíso existe. Era muito bom pra ser verdade: um site que vendia CDs impossíveis de se achar no Brasil, com um estoque muito variado. Então eu, que nunca havia importado nada na vida, pensei: o que que eu posso comprar que, se der errado, não vou ficar chateado? Olhei nos meus MP3 e pesquei algo que eu volta e meia ouvia e sentia um estranho fascínio: Der Mondfleck, uma canção minúscula do Pierrot Lunaire de Schoenberg. Eu tinha só essa canção, justamente com a Schäfer e Boulez, e nunca tinha me interessado por ouvir o restante porque Schoenberg era pra mim, naquela época, um compositor mais-que-inacessível. Der Mondfleck já era estranho, imagina o resto.

Pois foi justamente este CD que escolhi para testar o serviço da Amazon. Encomendei junto as Suítes para violoncelo de Bach com Pierre Fournier, só para garantir alguma alegria caso o Schoenberg não agradasse, e mandei ver. Fui aprender na prática que a Receita Federal cobrava 60% de impostos, mas depois que ouvi este CD, esqueci de tudo isso pois um mundo diferente tinha se aberto para mim. Era impossível parar de ouvir tanto o Pierrot quanto a Ode a Napoleão Bonaparte, que completa o CD.

Aliás, sobre a Ode a Napoleão há uma história curiosa. A obra foi composta usando a técnica dodecafônica, mas termina num acorde de Mi bemol Maior. Algumas pessoas pensaram que deveria haver alguma relação com a Sinfonia Heróica de Beethoven, que também tem uma relação com Napoleão e é escrita em Mi bemol. Então foram questionar o compositor, que parou, pensou e respondeu: Mi bemol Maior?  Não… Deve ser engano, eu devo ter errado alguma nota.

PS.: a interpretação é bem musical – muito diferente, por exemplo, da que Boulez gravou com a Helga Pilarczyk na década de 60. Quem quiser se aventurar pela obra do Schön, fica aqui a recomendação!

11. Berio: Sinfonia, para 8 vozes amplificadas e orquestra
New Swingle Singers, Pierre Boulez (Erato, 1984)

Esta obra aqui foi indicação do Bruno (aliás, muito obrigado!). Antes de comprar, ouvi os trechinhos disponíveis na Amazon e, devo confessar, ao ouvir aquelas dissonâncias senti o chão se abrindo sob meus pés. Me lembrava a Paixão segundo São Lucas de Penderecki. Mas fui em frente e comprei.

A obra inteira é fascinante e, para um mahleriano convicto como eu, o terceiro movimento era um convite adicional para continuar ouvindo-a mais e mais (keep going!). Nesse movimento Berio usa uma técnica de “colagem”, usando o 3º movimento da 2ª sinfonia de Mahler como pano de fundo para colar em cima trechos de La Mer de Debussy, o Concerto para Violino de Berg, a Sinfonia Pastoral de Beethoven, a Sagração da Primavera de Stravinsky, La Valse de Ravel e muitas outras obras, além de clusters aterrorizantes que parecem tarjas pretas sobre a pintura. Por cima disso tudo, as oito vozes fazem os mais diversos e oportunos comentários, é um barato! Depois de umas audições você nem percebe mais as dissonâncias, vai por mim.

Este post pertence à série:
1. Meus onze álbuns preferidos (Gripp United)
2. Seleção das onze (Leonardo F. C.)
3. Os 11 selecionados do… Atchim!
4. Fernando Randau
5. Frederico Toscano